Siempre es motivo de gran asombro cuando los estudiantes aprenden esto.Academia de Artes Aplicadasen la Licenciatura hay Filosofía.
«Ah, ¿y bien? ¿Para qué?…»
Creo que es importante comenzar esta publicación con un punto. En rigor, no es un curso de filosofía, sino un curso de estética. De hecho, a nivel de pregrado en la Facultad de Artes Aplicadas, los estudiantes comienzan a estudiar carreras de estética desde el primer año.
La estética forma parte de la filosofía. Nos hace pensar en cómo vemos las cosas, qué significan y la belleza que encontramos en la naturaleza o el arte. La estética se enfoca en el arte y todos sus aspectos relacionados. Por ejemplo, se puede hablar de las emociones que causa una obra de arte, de la opinión personal sobre su belleza, o simplemente de algo que sea agradable, práctico o funcional.
En el lenguaje común, la palabra «estético» suele referirse a algo que se percibe como bonito. Cuando se usa como sustantivo, «estético» se refiere comúnmente a cómo lucen las cosas. Entonces, a menudo se utiliza como otra forma de referirse al diseño.
La estética es una rama de la teoría del arte. El objetivo es ayudar a los estudiantes a entender y organizar el mundo del arte. El diseño es una disciplina que abarca tanto la práctica como la teoría en el campo de las artes y las ciencias. Tiene sus propias normas y formas de trabajar, con un estilo creativo que es importante comprender antes de empezar a crear.
En la Licenciatura en Artes Aplicadas en la Academia se incluyen materias como Historia del Arte, Diseño Cultural y Semiología, además de otras relacionadas con el campo teórico del arte.
Estética desde el primer año.
La estética en la formación artística pretende abrir el pensamiento sobre el hecho artístico, es decir, la obra, su creación, su juicio en el tiempo y especialmente en el período contemporáneo.
¿Qué es una obra en el siglo XXI? ¿Cómo tiene sentido y cuáles son estos problemas? ¿Cuál es el papel del arte en una sociedad? Si el arte es prerrogativa de una sociedad sana, ¿es siempre bien recibido? ¿Por qué esto causa problemas?
Para responder a todas estas preguntas, naturalmente es necesario abordar diferentes períodos, desde la modernidad a la posmodernidad, desde la antigüedad griega a los contemporáneos. Porque ¿cómo se puede ser creativo en nuestra sociedad actual sin intentar comprender los problemas que la marcan? ¿Cómo crear a diario sin dominar la aleatoriedad de las cosas artísticas?
La estética permite a los estudiantes dominar el proceso creativo, estructurarlo y nutrirlo. Por tanto, desde el primer año los estudiantes tienen Estética. Organizado como un laboratorio de intercambio, este curso proporciona un «respiro saludable» durante la semana a los estudiantes que a menudo están muy comprometidos mentalmente con sus creaciones prácticas.
No se requieren conocimientos previos. Está destinado a seres pensantes que buscan crear obras de diseño para sus contemporáneos. Desde el final del primer año, se hace comprender a los estudiantes que en todos los enfoques creativos, un pensamiento estructura el proyecto. Luego cuentan con los rudimentos teóricos de las ciencias del arte para ingresar al segundo año, en los caminos de especialización.
Estética en el año II y III.
Durante el segundo y tercer año el tiempo dedicado a la estética va disminuyendo paulatinamente. El objetivo es profundizar los conceptos fundamentales cubiertos en el primer año y abordar los principales problemas que crean y socavan nuestra sociedad moderna. En realidad, es la clave para proporcionar cierta comprensión para que los estudiantes puedan construir un proyecto profesional sólido.
En el segundo y tercer año, se anima a cada estudiante a participar verdaderamente en la investigación y desarrollar un estilo de escritura personal único. Los principales temas tratados en estética son en realidad solo una excusa para ayudar a los estudiantes a reflexionar de manera transversal e introspectiva.
Abordando la naturaleza y percepción de los sentidos, la belleza, el tiempo, el espacio y el gusto, el objetivo es establecer una metafísica para cada proyecto. En este sentido, los estudiantes se irán incorporando paulatinamente a la gran teoría del arte durante su carrera de grado. Al convertirse en un profesional en el campo, se involucrará plenamente en los problemas sociales y artísticos que dan forma y alteran nuestra sociedad.
No hay proyectos duraderos sin pensamientos sólidos, no hay trabajo de diseño sin conceptos previos.
Los estudiantes deben darse cuenta rápidamente de la importancia de la estética en su formación, no para convertirse en expertos, sino para estructurar sus métodos a nivel teórico y en la práctica profesional. Ningún diseñador puede privarse de un enfoque conceptual antes de la producción porque entonces no habría diseño.
Los estudiantes que ingresan a sus carreras deben comprender que el campo del diseño requiere un espíritu científico y riguroso. Sin un planteamiento conceptual previo, ninguna creación es posible. La pintura no es suficiente. Debemos considerar la necesidad de que la sociedad sea un activo creativo. Este espíritu curioso y enérgico es garantía de empleo para futuros profesionales.
Siempre alerta, a través de este enfoque conceptual el graduado saliente siempre sabrá plantear las preguntas creativas adecuadas en el momento adecuado, es decir, para la sociedad en la que vive y crea.
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